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veronique buist
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Véronique Buist

Du 7 octobre au 6 décembre 2024

Véronique Buist explore et déconstruit le médium de la fibre avec un intérêt tout particulier pour la broderie et la fabrication artisanale du papier. Son travail s’intéresse principalement à la perception, formelle ou non, ainsi qu’à tout l’éventail de textures ressenties qui peut se dégager à travers nos interprétations. Elle crée des terrains de jeu où viennent se tisser entre eux motifs, couleurs, fils et pâte à papier. À travers une démarche patiente et empreinte d’imprévu, ses œuvres se présentent sous forme d’installations sculpturales et d’œuvres bidimensionnelles. En plus de sa pratique artistique active, Buist consacre du temps à la transmission de la technique de broderie à travers des activités de médiation culturelle et animation d’ateliers.

Son travail a été exposé au Canada et en Europe et fait partie de diverses collections privées et corporatives – dont notamment celles de Burovision et Google. Elle cumule plusieurs expériences de foires et résidences de création : au Zaratan Contemporanea Center à Lisbonne (2018), à Paperology Symposium au Centre Canadien d’Architecture à Montréal (2022) ainsi qu’à Art Paper Fair à Lyon (2022) et Art Toronto (2023). Titulaire d’un baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l’UQÀM obtenu en 2010, elle vit et travaille à Montréal.

Projet de résidence
Véronique Buist propose un projet de résidence au sein de Zocalo, intitulé Le temps comme texture, qui s’inscrit dans une réflexion sur la notion d’impression en tant que sentiment ou sensation émanant d’un agent extérieur. Bien que sa pratique de broderie sur papier artisanal ne relève pas des techniques d’impression traditionnelles, Véronique explore la trace laissée dans la matière et l’idée d’embossage dans la pâte à papier, établissant ainsi un lien avec les médiums de gravure et de bas-relief.

Ce projet se concentre sur l’inventaire de textures et de matières présentes dans l’espace urbain. S’appuyant sur son expérience antérieure avec la série *Balise*, qui comprend une centaine de broderies sur papier inspirées de photographies prises par le public à Montréal, Véronique souhaite approfondir son exploration en utilisant le relief et la juxtaposition de papiers embossés pour témoigner de la trace.

Le projet s’articule autour de trois volets :

1. Recherche et sélection : Véronique effectuera une recherche approfondie dans l’espace public pour inventorier des motifs intéressants.

2. Reproduction : Les motifs sélectionnés seront reproduits sous forme de pochoirs écoresponsables, découpés dans du carton ondulé récupéré.

3. Embossage : Les motifs seront embossés sur des feuilles de papier artisanal humidifiées, à l’aide des presses disponibles chez Zocalo.

À l’issue de cette démarche, Véronique envisage de créer une mosaïque regroupant les différents motifs collectés, formant ainsi un répertoire pictural d’empreintes qui évoque la mémoire associée à chaque lieu. Bien que chaque papier embossé soit considéré comme une expérimentation isolée, c’est dans l’accumulation et le multiple que l’harmonie prend forme et que l’ensemble atteint son aboutissement.

Les papiers embossés, de formats variés allant du petit au moyen, seront conçus pour faciliter leur manipulation et multiplier les possibilités d’assemblage. De plus, certaines tuiles de papier pourraient être retravaillées avec un aérographe, disponible chez Zocalo, afin d’en rehausser encore davantage les détails.

La thématique centrale de la démarche de Véronique Buist est la perception. À travers ce projet, elle souhaite amener les spectateurs à s’attarder sur les petits détails et les textures souvent négligées avec le temps. En faisant appel aux outils et au langage classiques de l’impression, son objectif est d’en extraire l’aspect d’encre afin de mettre en valeur la trace.

anne ashton
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Anne Ashton

Du 4 septembre au 1 novembre 2024

Anne Ashton est une artiste dont l’œuvre explore l’interdépendance des formes et des systèmes naturels, mettant en lumière les relations entre l’humain et la nature. Son art se concentre sur les impacts, qu’ils soient bénéfiques ou nocifs, de nos actions sur l’environnement. En valorisant la beauté et l’importance des créatures méconnues, elle utilise des objets et supports récupérés ainsi que des pigments naturels pour créer des œuvres qui invitent à la réflexion et inspirent un sentiment d’appartenance au monde naturel.

Originaire de Californie, où elle a également fait ses études en arts visuels, Anne est active dans la communauté artistique montréalaise depuis plus de 35 ans. Elle vit et travaille à Longueuil depuis deux décennies. Ses œuvres font partie de plusieurs collections publiques, y compris celles du MNBAQ, du Musée régional de Rimouski et de la Ville de Longueuil. Anne est également boursière du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), du Conseil des arts de la Communauté (CAC) et du Conseil des arts de Longueuil.

Sa pratique artistique inclut la peinture, le dessin et l’installation, ainsi que des conférences, des ateliers et des causeries. Anne aborde son travail avec une approche basée sur la méditation, la curiosité, l’expérimentation et une recherche approfondie du monde naturel.

Les pratiques écoresponsables occupent une place centrale dans son processus créatif. En 1999, elle a reçu une subvention du CAC pour expérimenter des méthodes plus saines et écologiques pour travailler la peinture à l’huile, des techniques qu’elle enseigne et applique encore aujourd’hui. Plus récemment, en 2022, elle a entamé une exploration des pigments naturels qu’elle continue de développer, témoignant de son engagement envers un art durable et respectueux de l’environnement.

Projet de résidence
Le projet de résidence d’Anne Ashton se concentre sur l’exploration du patrimoine végétal local à travers la fabrication et l’expérimentation d’encres botaniques adaptées pour l’impression sur bois. Ce projet s’inscrit dans le cadre de son travail actuel intitulé Biodiversité, terroir et couleur.

Les plantes sont entourées d’une riche tradition de légendes et d’applications, que ce soit pour leurs usages médicinaux, leurs rituels ou leurs mythes. Depuis des siècles, la botanique, la chimie et les arts visuels s’entremêlent pour produire de la couleur. En effet, certaines fleurs et feuilles contiennent des pigments, tandis que des arbres fournissent des tanins capables de créer des encres robustes, dont la lisibilité des manuscrits médiévaux témoigne. Cela soulève la question : notre flore indigène peut-elle également être utilisée pour créer des encres du terroir, viables pour l’art imprimé?

La pratique artistique d’Anne comprend déjà la recherche et la production d’encres naturelles, ainsi que leur intégration à des techniques plus traditionnelles telles que le dessin et la peinture. Son intérêt pour la flore indigène de Longueuil et la biodiversité locale s’est intensifié depuis 2022. Pendant sa résidence, elle expérimentera l’adaptation des encres botaniques aux méthodes d’impression sur bois à base d’eau. Elle intégrera des images gravées à ses œuvres en fusain et en peinture, s’inspirant de l’héritage des anciens manuscrits et de la technique du Moku hanga.

Ce projet s’accompagne d’une réflexion personnelle sur ses liens familiaux, notamment la mémoire de son grand-père graveur et de son père sculpteur, renforçant ainsi son engagement envers des pratiques artistiques durables.

Zocalo remercie ses partenaires pour le soutien des résidences d’artistes :

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Nouvelles : artistes en résidence

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RÉSIDENCE – ANNE ASHTON

Anne Ashton tiendra une présentation à l’atelier Zocalo le jeudi 31 octobre à 17 h. Elle partagera sa recherche sur le patrimoine végétal local et

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