Galerie virtuelle

Perspectives excentrées

3ème et dernier volet de l’exposition Perspectives excentrées commissariée par Marie-Pier Bocquet qui réunit le travail de huit artistes autour du thème de la banlieue.

Cette exposition virtuelle vous permet d’apprécier une dernière fois l’ensemble du travail des artistes  présenté à la fois au Carré Isidore-Hurteau et à Zocalo cet été.

Biographie de la commissaire

 

Marie-Pier Bocquet est historienne de l’art, autrice et travailleuse culturelle. Elle détient une Maîtrise en histoire de l’art de l’Université du Québec à Montréal (2020) et un baccalauréat en arts visuels de l’Université Laval (2013). Ses recherches se déploient à partir d’un intérêt pour l’art conceptuel et pour les usages du langage dans les pratiques des années 1970 à aujourd’hui. Ses écrits ont été publiés dans les revues esse, arts + opinions ainsi que dans ESPACE art actuel. Elle collabore régulièrement aux textes d’expositions de centres d’artistes et de galeries, notamment Art Mûr, Circa Art Actuel et Centre d’art et de diffusion Clark. Depuis 2014, elle œuvre en tant que coordonnatrice à la programmation d’Arprim, centre d’essai en art imprimé et siège également au conseil d’administration des Éditions HB, dédiées au dessin actuel.

Biographie des artistes

Anna Binta Diallo est une artiste visuelle multidisciplinaire canadienne qui explore les thèmes de la mémoire et de la nostalgie pour créer des œuvres inattendues sur l’identité. Elle est née à Dakar (Sénégal, 1983) et a grandi à Saint-Boniface (Winnipeg) sur le territoire traditionnel des peuples Anishinaabeg, Cree, Oji-Cree, Dakota et Dénés et de la nation métisse. Elle a obtenu un baccalauréat de l’Université du Manitoba et une maîtrise (MFA in Creative Practice) de la Transart Institute, à Berlin (2013). Ses œuvres ont été exposées à l’échelle nationale et internationale, y compris dans le cadre d’expositions à Winnipeg, à Montréal, à Toronto, à Vancouver, à Taipei, en Finlande centrale et à Berlin. Anna Binta Diallo a reçu de nombreuses bourses et distinctions, notamment du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec et de Francofonds. En 2019, l’œuvre de Diallo a été sélectionnée comme finaliste pour le Prix national Salt Spring National Art Prize et a reçu en 2021 le Prix Barbara Spohr Award offert par le Banff Center et Walter Philips Gallery ainsi que le Black Designers of Canada Awards of Excellence. Ses œuvres font partie des collections de la Banque Royale du Canada, de l’Equity Bank, de la Banque Scotia et de collections privées. Elle vit et travaille à Montréal, ou à Tio’tia:ke, sur le territoire traditionnel des Kanien’kehá:ka. Anna Binta Diallo est représentée par Towards Gallery.

Charles-Antoine Blais Métivier est un artiste multidisciplinaire originaire de la ville de Sherbrooke, vivant et travaillant principalement entre Montréal et l’internet. Comme plusieurs, il est né dans les années 80. Il détient une Maîtrise en Arts Visuels et Médiatique de l’Université du Québec à Montréal. Les oeuvres de Charles-Antoine ont été présentées dans une brochette d’expositions solo et collectives à travers le Québec, mais aussi en Italie, en France, en Russie, à travers le Canada, ainsi que dans une téléréalité plus ou moins populaire sur le Canal Évasion.
Heureusement pour lui, ses oeuvres font aussi partie de collections privées et institutionnelles.

Geneviève Cadieux-Langlois vit et pratique les arts à Longueuil. Elle développe une pratique en performance, installation, art imprimé et poésie. Le besoin d’appartenir à la collectivité et de cultiver le goût des autres l’amène à créer des dispositifs artistiques orientés sur le partage. Elle conçoit chaque projet selon le contexte précis où il se déploie : le lieu d’accueil, la collectivité sollicitée et l’instant présent sont des éléments qui façonnent son approche réflexive. L’artiste a participé à plusieurs expositions et résidences au Canada et à l’international et assure actuellement la direction de la programmation à L’imprimerie, centre d’artistes. Elle est également cofondatrice du Collectif Local 16 dont une œuvre sculpturale est présentement érigée au parc Michel Chartrand à Longueuil.

Le collectif La Trame est composé de trois artistes d’impression canadiens, Bosny (B.A. Print Media, 2019), Florence-Ariel Tremblay (B.A. Print Media, 2019) et Jordan Blackburn (M.A., 2021). Ce trio fut rassemblé au cours de la disette créative pandémique de 2020, unis par un désir de penser et créer un projet collaboratif. Répartis entre Montréal et Trois-Rivière, leurs réunions virtuelles sporadiques se veulent un lieu d’échange où se développe un langage visuel hybride, résolument issu des arts d’impression. Celui-ci met au cœur de son approche créative l’expérimentation technique et un accent sur le ressenti et l’expérience du spectateur.

Anna Jane McIntyre est une artiste visuelle dont la pratique combine dessin, sculpture, installation, contes, performance et activisme. Les œuvres de McIntyre explorent les façons dont les individus se perçoivent, créent leur identité, maintiennent et font évoluer ces définitions à travers leurs comportements. Son esthétique est un mélange visuel de traditions culturelles de Trinité-et-Tobago, Angleterre et Canada. Chaque culture y apparaît comme une négociation mouvante, complexe, riche de contradictions. Ses projets ont été rendus possible grâce au généreux soutien du Conseil des arts du Canada, de Vivacité Montréal par le biais de la Conférence régionale des élus de Montréal (CRÉ), du Conseil des arts de Montréal (CAM) et du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) ainsi que du programme de mentorat de MAI – (Montréal, arts interculturels).

Chloé Beaulac vit en Montérégie et en Estrie. Diplômée d’un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Concordia en 2010, Chloé Beaulac se spécialise dans les arts imprimés. Elle s’inspire de l’estampe, en passant par la photographie, le dessin, la sérigraphie, la peinture, l’installation et la sculpture pour communiquer sa perception du monde qui nous entoure. En 2015, elle remporte le prix Télé-Québec remis conjointement par la Biennale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières (BIECTR) ainsi que la Fabrique culturelle. En 2018, elle reçoit le prix Culture Montérégie – Fabrique culturelle, remis pour l’ensemble de son œuvre et son implication en Montérégie. En 2019, lors du gala de Longueuil, on lui remet le prix d’ambassadeur culturel. Elle a exposé son travail dans le cadre de plusieurs projets d’œuvres d’art public, et de nombreuses expositions solos et de groupe un peu partout au Québec, au Canada et à quelques reprises à l’international.

Jocelyne Thibault vit et travaille à Laval (Arts visuels et médiatiques, UQAM, 2010). Elle s’intéresse à la frontière qui sépare le temps consacré à l’art et celui dédié au domestique, soit le moment de bascule entre ces univers et leur perméabilité. Son travail prend forme à travers les arts d’impression, le livre d’artiste et la sculpture. Elle est lauréate du prix CALQ-Artiste de l’année Laval 2021 et récipiendaire de bourses de recherche-création du CALQ-Entente territoriale Laval (2018, 2019). Son travail a été présenté à Montréal, Laval, Matane, en Espagne et en Suisse.

Sabina Rak vit et travaille à Montréal. Elle est présentement candidate à la Maîtrise en beaux-arts, programme d’art imprimé, de l’Université Concordia. Elle a également obtenu un baccalauréat en histoire de l’art, un baccalauréat en beaux-arts et une maîtrise en histoire de l’art. En résidence artistique à L’Atelier de l’Île à Val-David en août 2021, Sabina a également été accueillie en résidence de production à l’Atelier Engramme à Québec (2013), au Centre 3 for Print et Media Art à Hamilton (2014) ainsi qu’au Centre Sagamie à Alma (2014 et 2017).